
是我第一次把「站起來」當成一種創作行為。那時候的我很脆弱,站起來不是因為我好了,而是因為我還願意面對自己。那是一個很私密的時刻,也是我第一次用作品跟自己對話。
Founder of TRNS / Artist
是我第一次把「站起來」當成一種創作行為。那時候的我很脆弱,站起來不是因為我好了,而是因為我還願意面對自己。那是一個很私密的時刻,也是我第一次用作品跟自己對話。

我開始意識到外界的眼光。不是什麼很直接的傷害,而是那些無形的評價、期待、被貼在身上的標籤。後來我才發現…是自己思考過渡了!

我把視角放到友情裡。支持、陪伴、鼓勵在和別人互動的過程中,我開始感覺到嗯…我始終都在表達一種狀態…你問我作品想表達什麼,我還真的回答不出來…但你問我為何是這樣情緒,我想我可以講很久。
在我把這些作品放在一起之後,我才真正明白,我其實一直都在創作一個「中間狀態」的空間與幻覺。我不是在講結果,也不是在講我走到哪裡了。我一直在記錄的是:那個還沒完全走出來,也還沒準備好走進下一個自己的中間時刻。我活在曾經的自己,和正在成為的自己之間。那裡不穩定、會呼吸、會猶豫,但那正是我創作真正發生的地方。
詹秉驊 CHAN PING HUA 是一名以劇場為創作核心,結合戲劇、文字與街舞身體語言的跨域藝術創作者。
他的創作存在與「曾經的他」與「正在成為的他」之間,從人物、關係與個體經驗出發,透過文字、聲音、身體與舞台語言進行轉譯。對詹秉驊而言,街舞不只是舞蹈,而是一種能夠說戲、傳遞情緒與思想的表演語言。
其創作擅長以極簡視覺、環境聲響,以及宛如幻覺般快速的舞蹈與具有爆發力的肢體,將不可見的內在狀態轉化為舞台現場,持續建立屬於自身的劇場語言。
我不先決定形式,而是讓作品決定它需要什麼。
我的創作經常從自身經驗開始。
我挖掘記憶、關係、身體與生活中的細節,再將它們轉化成文字、聲音、動作與舞台語言。
最後,讓作品自己找到它應該成為的樣子。
「我最怕的不是沒有靈感,是靈感有呼吸…」
TRNS 是我建立的創作品牌。
劇場是開始。
但不是終點。
我希望透過 TRNS,持續製作作品,也持續尋找不同的創作方式。
每一個作品,都是一次新的開始。